Специалисты оценили влияние искусственного интеллекта на музыкальный контент

Активное применение искусственного интеллекта при создании музыки обсудили эксперты на конференции Data Fusion.

Так, например, вице-президент ВТБ Денис Суржко высказал мнение, что ИИ может быть эффективной технологией для коммерциализации музыкального контента, но в таких произведениях нет «божественного откровения». 

– В эпоху постмодерна бороться за внимание, а значит, за деньги, способен только искусственный интеллект. Поэтому если вы пишете музыку не ради себя самого, не ради того, что вы в этот момент общаетесь с чем-то сверхчеловеческим, а ради денег, то я всем советую заниматься этим исключительно с помощью ИИ, – уверен Суржко. Он пояснил, что при этом ИИ не имеет отношения к настоящей музыке, потому что технология – это просто датчик случайных чисел. 

Специалисты считают, что в будущем с помощью искусственного интеллекта будут создавать все больше музыкальных произведений. Это вызывает опасения музыкального критика Олега Кармунина: «Я встречал уже много музыкантов, которые говорили «у меня было пять демозаписей, ИИ помог мне их закончить и предложил ещё 15 вариантов на каждую». У меня вопрос — а кто всё это будет слушать? То есть ИИ помогает быстрее написать музыку, предлагает варианты, но зачем нам столько вариантов музыки, мы и так не можем прослушать уже существующую музыку».

Кармунин также обратил внимание, что музыканты используют генерацию с помощью ИИ только для получения прибыли: «Если вбить название «Ворона» из недавно знаменитого ИИ-хита, то можно найти уже 150 «Ворон», потому что музыканты видят, что трек залетел. Они повторяют его в разных версиях — в шансон-версии, в рэп-версии и так далее — просто в расчёте на то, что люди на это кликнут и будут это слушать. Я вижу энтузиазм многих музыкантов, которые видят в этом легкие деньги и реально захламляют все наши стриминговые сервисы».

Им возразил электронный музыкант, диджей и продюсер Никита Забелин. Он считает, что искусственный интеллект – лишь инструмент, с помощью которого можно делать гораздо больше и гораздо быстрее, но музыка останется музыкой. «Это примерно как говорили про то, что с появлением цифровых технологий умрёт живопись, фотография или кино», – привел пример Забелин.

Музыкальный журналист, автор канала «БРОКЕН ДЭНС» Николай Редькин согласился с ним. 

– В производстве музыки появлялись разные вещи, которые люди сначала отталкивали, презирали, считали чем-то неклассным и недостойным музыканта, но со временем они заняли большое место в нашей жизни. Самый такой базовый пример — это автотюн (Auto-Tune, программа для корректировки звуковысотности). Его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что всё равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают, – считает Редькин.

Никита Забелин пояснил, что искусственный интеллект в музыке — это очень сложный секвенсор (программа для записи музыки), продолжает Забелин. «Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше. То есть это просто верифицировало возможности для того, как себя показать. И если опираться на артиста как на источник творческих мыслей, то он ищет для себя удобный инструмент для реализации своего высказывания», – уверен музыкант.

Григорий Мелихов

Наш сайт в соцсетях: Telegram, Дзен, MAX.